有件事是毫無疑問的，我們都很自豪自己的做出來的歌
但我們要如何讓我們的歌讓錄音廠牌喜歡？電台？世界各地的聽眾？
這開始於創造出吸引人且專業的歌曲聲音編排，他會保持聽眾的專注度且會訴說關於歌曲的故事。
雖然所有的創作者一開始編曲時，總是帶著極大的熱忱及許多的正向力量，但時常會陷入一個很長且挫敗的過程，似乎反覆實驗從來不會停止一樣。矛盾的是，我們投資越多的時間，卻沒有更接近當初我們設計的結果。
跟Julian一起，卓越的編曲家，也是NYC最有天分的製作人，我們一起設計出全面性的指引編曲的十個步驟來達成：
> 大幅改善你的編曲品質
> 教你頂級的編曲家是如何實際著手他們的編曲過程
> 節省你瞎忙活的時間
這個指南是一系列的步驟，所以請你照下面的順序做
Step 1:Does the song work on its own?
這首曲子在只有鋼琴或吉他的演奏下是否能好好演唱？
如果這首歌本身不夠好，再好的編曲或製作都救不了他。
> 你有好的和聲嗎？
> 主要的旋律線有在適當的位置嗎？
> 你有沒有好的旋律上或和弦上的“hook”
首先你的歌曲聽起來要是好的，就算在只有一把吉他或鋼琴配合歌聲的狀況下，這是這些步驟中最關鍵的一點，一首不好的歌就算有最棒的編曲跟製作還是爛歌，但一首好的歌就算製作不足他還是一首好的歌。
在第二步驟前，請確保你的歌聽起來是一首好的歌。
Step 2: What genre(s) does the song encompass?
在開始編曲/製作前，請先問問自己這首歌涵蓋了什麼類型？
一旦這個決定了，對於要找什麼的參考音檔非常有用，參考音檔有令人難以置信的重要性在arranging/production和mix/master方面上。有些人可能會說，我不想要模仿任何人，我想要完全的原創。
但事實上，就算是聽起來像原創的最頂級的好歌，其實也是經常參考其它素材。
就算只是拿來激發靈感，或者研究別人如何做到那個樣子的，每個人需要這樣做，而且是必要的。要複製別人的東西到非常準確是非常困難的，所以別擔心複製別人，至少你不是每個音符，段落或者樂器照抄。
在音樂製作中，思考如何使用reference tracks常常是對話中的一部分。
Step 3: Is the song a good length? Are all the different sections the correct length and do they complement each other?
這個跟第一步驟有點相關，編曲家或者製作人希望改變歌曲形式用來錄音。有時候Live的演奏版本可以跟錄音室版本不一樣。對於錄音版本來說，如何讓歌曲簡潔是最重要的。
Step 4: Make sure you have a decent scratch lead vocal
當我開始在編或製作一首曲子，跟一個不錯的lead vocal一起工作，是一定要做的事情。少了他，你可能會做出很多錯誤決定。
lead vocal會在你編曲的時候幫你或者引導你做出一些決定。
舉例來說，如果沒有vocal，可能會讓你的編曲聽起來太過厚重，這不僅會造成錄音上，也會造成混音上的工程師工作困難，最好的錄音歌曲聽起來的編曲製作上都會有很好的平衡。
不同的元素在arrangement/production上，都應該要有他們自己的空間跟音域。
舉例來說，你不會希望讓bass和鋼琴在同一個音域上一起彈。
Step 5: Drums and other rhythmic components
除了lead vocal，drums/rhythmic是歌曲組成中最重要的部分。因為他們佔據了聲音最大的空間，而且是支配歌曲是什麼感覺的重大因素。
第一，大鼓是要真的或者取樣的，顯然地，這個步驟不適用最單純的編曲（像鋼琴/和聲，人聲和吉他和弦樂），一但想出這個了，你就會想要聽一下你的reference其中一首了。什麼時候該出來，什麼時候他們要停止，在一般的模式Drums該負責的是什麼？
如果會有鼓手來錄這track，你的編曲應該策劃一下鼓手應該怎麼演奏的大概方向。
不要被過多的fill和感覺困住，好的鼓手都會做好那些決策給你。
這也帶給我們另一個觀點，如果要錄真鼓你需要一個很好的鼓手。而 drums也可以很好的被錄製。如果drums沒有很好的被錄製，這首歌聽起來也不會完美。而且要記住，你可以選擇要多少mic channels在最後的混音階段使用而且他們要用什麼類型過程的處理，來減少那些gritty跟lo-fi的聲音。另外你也要記住，你不可能用一隻mono mic收音，就期待他像Nashville那些pop country的hit song。
＊stripped-down(註解)
means reduce to the essentials, so if a song have eg, drums, bass, backing vocal and the effects on the vocal, a stripped-down version would only have a gt(maybe an acoustic one,rather than electric), no drums or bass, and the singers natural voice with no effects or bv.
Step 5a: Programmed drums
如果是由你自己編排 drums，你需要想像你自己就是鼓手。
最好的編曲家或製作人會關掉grid，然後用不同的力道，來使鼓邊得更有感覺。
小細節是確保kick, snare, and hi-hat不會很精準的出現在同一時間，這可以讓你的編曲聽起來更肥。
一個真實的鼓手絕對沒辦法同時打那三個，但這也對我們的耳朵可以獨立的聽到每一個元素有幫助。在製作的時候，我通常會讓kick在beat前早出現ms，讓hi-hat在後面一點。他們都是在一首歌被依賴的，而且也會展現他們的味道。這裡會有一些對midi來說很好的 “groove” plugin，給編曲鼓組生命力透過改變力度跟精細的時間。再說一次，你不可以只用任何舊有的 “feel“，但可以根據經驗去找一些來修正他們讓他們適合這首歌曲。
Step 6: Bass and bass elements
一旦你編曲時鼓組規劃好了，在多數情況，下一個就是bass（或者bass性質的）了。
> 在編曲中bass哪個地方要進來？
> 在哪裡要退出？
> 在verses 跟 choruses 時，bass分別要演奏哪個音域
如果這是標準的pop song，在chorus你會希望確定 bass “opens up”。
如果你有真的bass樂手來錄這軌，就跟drums一樣，這是一定要做的，要被熟練的錄製跟演奏。沒有什麼比bass少了清晰度、低頻和律動更糟了。
如果你是合成器bass的話，要小心sub basses 跟“phat” presets，如果sub bass在你的音軌中是唯一的bass，這軌在中頻的地方必須設計一些harmonics，這樣當喇叭沒有好的low-end 時，播出來的時候我們的耳朵才可以找到他，。
舉例來說，你有時候可能不會在平板、iPhones、車上的音響系統聽到特定的sub bass 軌，在有優秀的sub低音喇叭的錄音室或者club才能聽得到，但在世界的其餘地方，有可能會完全消失。
截然相反的，在“phat” presets這個方面，你可能會為了bass找一個preset跟一個你最喜歡的synths，讓他聽起來相當的大，但他置身於整個編曲中時，它扼殺了那軌，而且沒有為其他東西留下任何地方。要小心“stereo” basses and patches ，當他們有很多high-end 資訊時。在多數時間裡，你會希望bass軌是mono的而且在頻譜中不會跑到太高的地方。經驗會幫助你做這些決定。
Step 7: Main driving harmonic component
下一個要進來編曲舞台的就是Harmonic了：guitars, keyboards, synths, strings等等，這個部分的編曲可以非常開放跟自由，但在這個情況下，我會想到蜘蛛人的叔叔，更換自由這個字的力量，“越大的自由就會帶來越多的責任”，這是個非常好的想法去確認一下你的reference tracks，看看你想放進什麼樂器。
這首歌主要進行Harmonic的元素是吉他或鋼琴呢？
很多歌會用鋼琴或吉他當主要的輔助樂器來搭配lead vocal。這個樂器會常常演奏貫串整首歌。一旦你想出來了，這個被選擇的樂器會是編曲的活力素。在這個文章，你很難學到要如何去做這個部分，這是需要不斷反覆實驗的。你會希望去用harmonic樂器來描繪出這首歌的輪廓。
舉例來說，在chorus部分，你會用很多資源來讓編曲denser跟 phatter。在verse的部分，你就會想要讓他thinner。
傳統的例子就是 在chorus部分doubling the guitars（並且pan成左右軌），或者不管用什麼source來讓他mono to stereo。
注意事項：如果你想要在編曲中用horns 跟strings，你要確定這個部分可以非常合適這首歌，多數的曲子不適合複雜的Earth, Wind, and Fire horn。多數時間你可能會想要使用horn在fill的地方或者“pad”主唱在唱歌的部分。strings同樣的也是這個情形。而這裡總是有很多令人驚豔horns 跟strings的取樣庫，可以把他們 fall short讓你的編曲聽起來更 cheesy。所以，用它們來取樣跟編排，但當他們進入到錄音跟製作的過程時，要做個明智的決定！
Step 8: Contemporary pop and EDM considerations
一個筆記關於synths ,contemporary pop 跟 EDM：很重要的部分去聽很大量的這種音樂，然後學習他們是如何將每個部分fit together。
最好的synth stuff 跟EDM會聽起來非常dense（有時候他就是這樣），但其實常常他是所有的synths 在一個複雜的互補方式下一起合作。這邊可能會有很多的patches 跟“sounds”，他們是有順序的，這個意思是，你會聽到他們一個接著一個，並不是同時。或者，其中一個部分，是在他的音域中做自己的事。
Step 9: “Production dust”
編曲製作的最後一個方面（在做所有vocals前）是“production dust”。
對於一個acoustic的編曲來說，會在很多部分加入percussion。
傳統的例子可能就是shaker會在第二遍verse進來，而tambourine則是在bridge的地方。
在更多的現代風格裡，可能就會變成 “white noise”嗖嗖聲或者Fx音效，像是impacts, risers, uplifters, downlifters等等。
當使用這些Fx音效，最重要的就是他們是不是適合這首歌，舉例來說，不是任何的risers在任何編曲都可以運用，更好的是，在每一首歌，創作屬於你自己的Fx。這雖然會花費更多時間，但可以創造出比較好的結果。如果你想用已經做好的Fx，那你要確保你有很大量的資源庫，這樣你才不會常常使用某些Fx，他們真的會常常出現在專輯或單曲，如果你一直在不斷地使用它們。
Step 10: Background vocals
假設 lead vocal在整個編曲/製作中的時間已經非常“fixed”惹，那就想想一些background vocals吧（有時候也被稱作BGVs），他們真的會非常加分而且給予生命力！
當一個製作人或編曲人，你一定會對於BGVs有很多的想法，但我的經驗是，最好直接跟歌手直接在錄音室一起合作。有些很不錯的例子方向可以給你的歌手：
1.“Double that line in the verse” 這樣你可以加重特定的句子。
2.“Sing the chorus a third above or below” 這樣你可以有個和聲軌。
3.“Sing an additional part so we have three-part harmony.”
一旦你的編曲完成，就要進入錄音或者混音階段。
很多時候，編曲或製作會被更動一小部分。舉例來說，混音階段時，可能會指示你從編曲的部分減少或添加一些小小的元素，這常常是好的或正常的。所有錄製一首歌的過程中，常常會彼此影響到某些程度，保持並肩要讓這首歌如何聽起來像是一種大畫面。
聆聽他並且跟reference tracks對比。
這最後的產品比這清單討論出的小細節還要重要許多，但他很容易被遺失在所有的小細節裡。
一首好歌聽起來就是好歌，不管你在編曲或製作過程中做了什麼，只要編曲人或製作人沒有做什麼決定去破壞它。一首爛歌就是爛歌，不管做了多麽高品質的production/arranging/mixing，他始終就是爛歌。質感是一開始就有的東西，而且你要讓他一直維持到最後的master。
BEST RESULTS ARRANGEMENTS CHECKLIST
為了一個主要的結尾，這邊有一個摘要清單，遵照這些步驟以確保你的歌曲編曲可以迷住聽眾。
1.Does the song sound great on its own?
2.Form and length of song have been determined
3.Genre(s) of the song has been determined
4.Reference tracks have been found (1-3 references)
5.Decent scratch vocal has been recorded
6.Decision made – acoustic drums or programmed drums?
7.Drum parts have been mapped out or programmed
8.Bass part(s) has been worked out, complimenting drums
9.Harmonic instruments (guitars, keyboards, strings, etc.) have been tastefully 10.chosen and compliment the melody, bass and drums
11.“Production Dust” (percussions, FX, etc.) have been tastefully added
12.None of the elements in the arrangement clash with each other
13.Ideas for BGVs are in place
Comments